扎兰屯的风总带着草木的清润，呼兰小城的雪常裹着岁月的温瑞，当这风与雪拂过书页，便摇响了一串独特的 “风铃”—— 那是萧乡文学社签约作家张国华老师的笔名 “独舞风铃”。她是讲台前授业解惑的英语教师，是笔墨间安放灵魂的诗人，是作协里带动同好的领路人。翻开她的诗集《蝶梦》、散文集《心航》，两千多首古诗词如星子散落，发表在《诗刊》《星星》《北京文学》的文字似溪流奔涌，每一句都浸着对生命的热爱，每一段都藏着对世界的悲悯。她以节气为笺，以草木为笔，以日常为墨，在平凡的岁月里写就了不平凡的诗意，让 “独舞风铃” 这四个字，成为萧乡文学社里一道永不褪色的风景。

一、师者仁心，文者慧魂 —— 双重身份里的生命厚度

张国华老师有两个身份，一个在教室，一个在书房。前者是 “传道授业解惑” 的英语教师，后者是 “以笔墨诉衷肠” 的作家，而这两个身份，在她身上从来不是割裂的，而是相互滋养，酿出了独特的生命厚度。

在学生眼里，她是那个腕间总绕着故事的老师。“昨天，还有学生问我：‘老师的手镯真多啊，而且好漂亮啊，都是从哪里买的？’我笑答：‘是岁月的积累。’” 她的首饰抽屉里，铂金的冷艳、黄金的温暖、白银的纯净、水晶的剔透，每一件都藏着时光的印记 —— 少女时用五彩线编织的手链，是青春的灵动；结婚时母亲送的银镯，是亲情的厚重；远行时戴的鸡血石手镯，是对平安的期许。对她而言，腕间的饰品不是装饰，而是 “演绎风韵的载体”，是向学生传递 “热爱生活” 的无声教材 —— 美，从来不是奢侈品，而是从岁月里慢慢沉淀的真诚。

而在文字里，她把师者的 “仁心” 写得格外动人。她曾在《孩子的目光，被风雨擦亮》里写道：“孩子，不能因为你小 / 我就将以后你要面对的艰险隐藏 / 今夜暴雨，狂风大作 / 让我挽起你的手，撑起一把伞 / 看看那花草旷野，怎样变成泥汪 / 看看那娴静清流怎样在天空腾起巨浪”。这不是简单的诗句，而是一位教师对 “挫折教育” 的深刻理解 —— 她不希望孩子活在温室里，而是想带着他们看风雨，看 “一尾尾弱小挣脱黑暗的枷锁”，看 “闪电的速度和姿态将墨空撕裂”。这种教育观，藏在她的每一个教学细节里：或许是课堂上用诗句讲解英语里的 “诗意表达”，或许是批改作业时在评语里添一句自己写的短诗，或许是带学生观察校园里的梨花，告诉他们 “清明，湿透了多少人的眼睛”，也 “藏着多少生命的轮回”。

师者的身份让她更懂 “生命的成长”，文者的身份让她更会 “表达这份懂得”。她在《隧道》里写 “将肉体的黑暗掏空，灵魂才会光明 / 可惜，那么多人，困于光影 / 一生迷失在幻境”，这既是对世人的警醒，也是对学生的期许 —— 她希望自己的学生，既能在知识的隧道里找到方向，也能在精神的隧道里守住清醒。这种 “双重滋养”，让她的文字少了文人的孤高，多了师者的温暖；让她的教学少了机械的灌输，多了诗意的启发。正如她自己所说：“痴爱文字，于文字中安放灵魂”，而这灵魂里，一半是讲台的光，一半是笔墨的香。

二、节气为笺，山河作墨 —— 文字里的时光回响

在张国华老师的文字里，藏着一整部 “节气里的中国”。端午的汨罗、清明的梨花、腊八的粥香、中秋的圆月，她以节气为笺，以山河为墨，把传统节日里的文化情怀与生命哲思，写得既有古韵，又有新意。

端午：不是殉道，是对 “活着” 的思考提起端午，多数人写的是屈原的悲壮，是 “路漫漫其修远兮” 的求索，而张国华老师却在《端午丨独舞风铃》里抛出了不一样的追问：“你教我们以香草美人自喻 / 却忘了菖蒲的根，也能在淤泥里活着 / 像渔父的船桨，未必不能渡人，也渡己”。她不是否定屈原的高洁 ——“你是高洁的玉石，沉入汨罗便成了星辰”，但她更想探讨 “生命的韧性”：“若你肯慢走一步 / 或许，楚辞会多出半部《离骚》/ 而少一篇《怀沙》的绝笔”。

在《端午悼屈原》里，她进一步延伸这份思考：“你悲壮一跳 / 将世人的心扯断 / 惊涛骇浪拍打着古老河岸 / 风骨气节悲鸣在浩渺云端”，但结尾却落在 “看 / 你走过的地方浪花飞溅 / 吟唱着不朽的龙的诗篇”。她写屈原，不是只写 “殉道的痛”，而是写 “精神的传”—— 屈原的价值，从来不是 “葬身鱼腹”，而是让 “一个民族的泪，流了千年” 后，仍能记得 “该浇灌哪一棵橘树”。这种思考，让她的端午诗脱离了 “悲秋伤春” 的窠臼，多了对 “文化传承” 与 “生命选择” 的深层叩问。

清明：不是悲伤，是对 “轮回” 的释然清明的雨总带着伤感，而张国华老师笔下的清明，却有 “梨花风起” 的温柔。她在《梨花风起正清明》里写：“一树一树的梨花 / 在风中摇曳不停 / 忧伤的白，落满小径 / 清明，湿透了多少人的眼睛”，开篇是常见的清明意境，但接着笔锋一转：“人间匆匆一行 / 一场繁华，一场落梦 / 枝头的娉婷 / 谢幕的凋零 / 尘世的我们 / 谁都逃不出化尘的宿命”。

这份 “宿命感” 不是消极的，而是通透的。她写 “梨花，最终落地成埃 / 明年，依旧花香鸟鸣 / 临摹了一个轮回的重逢”，写 “多年后的我们 / 也会看到这样的风景”。在她眼里，清明不是 “与故人的告别”，而是 “与生命的和解”—— 离别是必然的，但 “花香鸟鸣” 是永恒的；我们会化尘，但 “轮回的重逢” 会一直在。这种释然，在《清明祭》里更直白：“多少年以后 / 我也会放下今生的俗累 / 在蓝天白云下化成轻烟一缕 / 消失在苍茫的天际 / 进入下次的轮回”。没有撕心裂肺的痛，只有对生命规律的尊重，对 “重逢” 的期待，让清明的雨，多了几分温暖的诗意。

腊八：不是熬粥，是对 “岁月” 的治愈腊八的粥，是 “坚硬的岁月” 熬成的温柔。她在《腊八粥》里写：“腊八 / 抓一把坚硬的岁月放锅中熬煮 / 水做药引 / 将黄、白、黑细碎的日子 / 淘洗、浸泡”。这里的 “岁月” 是具体的 —— 或许是教学里的琐碎，或许是写作中的瓶颈，或许是生活里的烦恼，但她用 “温火” 去熬：“温火催开平淡，燃尽无味 / 干瘪、失水的红枣心、饭豆身 / 在沸腾、翻转中，饱满、回软”。

最动人的是结尾：“别忘多放点糖 / 那黏稠的甜 / 足以治愈流年的苦”。这不是简单的 “熬粥技巧”，而是她的生活哲学 —— 岁月总有 “苦”，但只要我们愿意 “多放一点糖”（多一点热爱，多一点宽容，多一点期待），那些 “坚硬” 的日子，终究会变成 “黏稠的甜”。这种把 “日常” 写成 “哲学” 的能力，是她文字的魅力所在 —— 腊八的粥，熬的不是粮食，是岁月；品的不是甜，是治愈。

中秋：不是圆满，是对 “离别” 的体谅中秋的圆月，总与 “团圆” 绑定，但张国华老师却写透了 “离别” 的无奈。她在《留守》里写：“每年中秋节的圆月，将父母唤回 / 此后，又被离别咬缺”，一个 “咬缺”，把离别写得有了痛感，却又真实得让人心疼。她写留守的孩子：“以野草眷恋大地的姿势 / 在风中站立 / 看海水奔向远方 / 听叮咛的声音在波涛中翻滚 / 皎洁的相聚之梦，碎成朵朵泪花”。

但她没有停留在 “痛” 里，而是在《圆月，秋花，旅人》里写：“赶路的旅人 / 用手机，摄下了圆月与秋花 / 瞬间，月色点亮了朋友圈 / 配文：在每一条通往圆满且光明的路上 / 阴雨、孤单是渡船”。她把 “离别” 看成 “圆满” 的必经之路 —— 圆月会被 “咬缺”，但总会再圆；旅人会孤单，但总会抵达。这种体谅，让她的中秋诗少了 “每逢佳节倍思亲” 的哀怨，多了 “接受不圆满，走向圆满” 的从容。

节气于她，从来不是 “应景的题材”，而是 “时光的镜子”—— 照见文化的传承，照见生命的思考，照见岁月的温度。她用文字把节气写成了 “活的文化”，让我们在端午想起 “菖蒲的韧性”，在清明看见 “梨花的轮回”，在腊八尝到 “岁月的甜”，在中秋懂得 “离别的意义”。

三、草木含情，岁月藏意 —— 日常里的诗意栖居

张国华老师的文字，最动人的不是长文叙事，而是对 “日常” 的珍视。一条裙子、一方草坪、一棵桂花树、一串手镯，这些别人眼里的 “平凡之物”，在她笔下都有了生命，有了情感，有了诗意。她用 “草木含情，器物藏意” 的视角，告诉我们：诗意从来不在远方，而在日常的每一个角落。

裙子：是生命的喜欢，是时光的风景裙子是张国华老师 “心灵深处的绮丽的梦”，是 “久远的情结”。她在《我的裙子情结》里写：“当写下这些文字的时候，那些关于裙子的缤纷的记忆，就像蔷薇的藤蔓，密密地爬上我的心窗”。

六岁时的白底碎花背带裙，是她对裙子的最初向往：“奔走跳跃时忽闪着如一只斑斓的蝴蝶在花间起舞，那时，大家看我就像看稀有动物一样。而我却兴奋地在人群中蹦蹦跳跳…… 那只动感的蝴蝶的记忆一直驻留在我的心间，芬芳弥漫”。这不是简单的童年回忆，而是对 “美” 的最初感知 —— 裙子让她第一次体会到 “被关注” 的快乐，体会到 “成为风景” 的幸福。

中学时的紫色碎花裙，是青春的注脚：“当时，流行着琼瑶《穿紫衣的女人》中的那种‘紫色的忧郁’，我的一袭紫色碎花裙，穿上后就像一朵静静盛开的紫荷，真的很美，那时得到了很多女孩艳羡的眼光”。她还抄席慕容的诗：“十六岁的花季只开一次，但我仍在意裙裾的洁白”，这 “洁白” 是青春的纯洁，是少女的自持，是对 “美” 的坚守。

大学时的白色连衣裙，是青春的告别：“大学毕业那年，在绿树白花的篱笆前告别，高晓松的《白衣飘飘的年代》飘荡在六月的空气中，我清楚的记得，那个夏天，我穿着一条白色连衣裙，最后一次走过芳香飘溢的丁香道”。白色是 “告别” 的颜色，也是 “初心” 的颜色 —— 这条裙子，藏着她对青春的不舍，也藏着对未来的期许。

中年后的各色裙子，是岁月的从容：“毕业参加工作后，我的衣橱里几乎全是裙子，长的、短的、花色的、纯色连衣的，半身的、素雅的、亮丽的、A 字的、百褶的……” 她写 “李白写的那句美丽的诗‘云想衣裳花想容’，一定是写给一个裙裾飞扬、容貌如花的女子”，但她更懂：裙子的美，不是 “容貌如花”，而是 “女性的优美线条，柔情风韵，就呼之欲出”。如今的她，“喜欢长发飘飘，穿着飘逸的长裙行走在轻风中婷婷摇摆，飘飘洒洒，像一朵风中的玫瑰，不去顾虑身份与衣着是否协调，只是那样放肆地美丽”。这份 “放肆”，是岁月沉淀后的自信，是对 “美” 的始终热爱。

裙子于她，不是 “服饰”，而是 “生命的记录者”—— 记录了童年的天真，青春的纯洁，中年的从容。她用裙子告诉我们：无论时光如何流逝，对 “美” 的热爱，永远是生命里最动人的风景。

手镯：是岁月的故事，是情感的寄托如果说裙子是 “外在的风景”，那手镯就是 “内在的故事”。张国华老师在《流动在手腕上的风景》里写：“美丽的首饰是女子用来演绎风韵的载体，而在这些美丽的饰品中，我对腕上的饰物情有独钟”。

少女时的编织手链，是 “纯真的记忆”：“少女时期，那些手镯手链大多淳朴而自然，喜欢用五彩编织线丝丝绕绕地编织各种复杂或简单的手链…… 春天的细柳，夏天的麦杆，秋天的玉米缨子，冬天的毛毛草都曾是我少女时期腕上的风采”。这些 “就地取材” 的手镯，没有昂贵的材质，却有最纯粹的快乐 ——“在明媚的春光里或是火热的夏季里，着一袭素雅的裙装，尽情地展现腕上或婉约、或优雅脱俗、或调皮可爱的风情，心情轻松自在”。

结婚时的银镯，是 “亲情的厚重”：“我有两个细细的银镯子和两个粗粗的银镯子，是我结婚的时候妈妈送给我的，我更喜欢细细的那两个，上面有星星点点的花纹，我总喜欢把它们戴在一边的手腕上，于是举手投足间便能听见细细的叮当声”。她听说 “喜欢银手镯的女子内心多情而脆弱”，但她更懂：这银镯里藏着妈妈的牵挂，藏着 “一生一世” 的祝福，“它们总是泛着银光，纯净素洁，既充满诗样的情怀又有超凡脱俗之感”。

成年后的玉镯、鸡血石镯、水晶镯，是 “生活的智慧”：“当心情被生活的琐碎烦躁的时候，喜欢轻轻地将泛着烟水绿的玉手镯戴上手腕，玉这有灵性的石头，沉默且多情，带着体温，带着天然的质感，给人宁静与安祥”；“当远行的时候，我喜欢戴鸡血石手镯，在藏族里鸡血石是一种避邪消灾保平安的石头，红红的颜色，充满了悠远的诱惑”；“在早春的时候，我喜欢戴一串紫水晶手链，于清晨穿过街头巷尾，看着刚刚冒出大地的隐隐绿色，心情就如同蛰居了整整一冬的发芽的小草”。

每一只手镯，都是一段岁月的故事，一份情感的寄托。她写 “空闲的时候，也喜欢拨弄这些宝贝链子，像个长不大的孩子”，但她更清楚：“哪个女子不崇尚美丽？” 这份对 “美丽” 的崇尚，不是虚荣，而是对生活的热爱 —— 腕间的风景，从来不是给别人看的，而是给自己的心灵找一个 “安放的角落”。

草木：是心灵的耕耘，是生命的隐喻张国华老师的文字里，草木从不只是 “景物”，而是 “心灵的隐喻”。她在《我的草坪》里写：“曾经，心野荒芜 / 于是，种植一方苍翠，将蓬勃铺展”。这草坪，是她的心灵花园 ——“草坪上，那些我亲手种下的花朵 / 绚烂，馨香 / 以被圈养的姿态匍匐一地 / 每被风摇晃一次，我便心悸一次”。她怕 “风摇晃” 花朵，其实是怕 “生活的风雨” 吹散心灵的 “苍翠”，但她最终学会 “闭上眼，将心突围 / 只闻花香，只沐阳光 / 忽略一切虚无的幻境 / 心门每开一寸 / 世界便开始辽阔一寸”。

她写《秋菊》，不是写 “君子的清高”，而是写 “草的深情”：“‘君子’和‘清高孤傲’是世人赠的美号 / 我只是一蓬草啊 / 在薄凉的岁月里，将深情打捞”。这 “草的深情”，是她的自喻 —— 不追求 “世人的美号”，只愿在 “薄凉的岁月” 里守住一份真诚，一份热爱。

她写《桂花树》，是写 “委屈后的绽放”：“‘桂，鬼，岂能立檐下’/‘身高叶阔，气压翠瓦，遮光挡霞’/‘花期太短，放眼天涯，当换瑶草琪葩’/ 闲言议久，便成真话 / 那人，双眼不眨，一声令下 / 荒原，在阵阵瑟抖中变成了新家”。桂花树被移栽，被质疑，但它 “被打碎的齿牙和泪下咽，一言不发 / 生生地将密密的苍凉 / 开出点点金黄 / 十里香漫，再无碎语喧哗”。这桂花树，是她的人生写照 —— 面对质疑，不辩解，只 “用绽放说话”，让 “十里香漫” 回应所有的 “闲言”。

草木于她，是 “心灵的镜子”—— 草坪照见 “突围的勇气”，秋菊照见 “深情的坚守”，桂花树照见 “沉默的绽放”。她用草木告诉我们：生命或许有 “荒芜”，有 “薄凉”，有 “委屈”，但只要我们愿意 “种植苍翠”，愿意 “打捞深情”，愿意 “开出金黄”，就一定能在岁月里活出自己的 “芬芳”。

四、痛感与温度 —— 生命哲思里的悲悯之光

张国华老师的文字，不只有 “日常的诗意”，还有 “生命的痛感”，但这份 “痛感” 里，永远藏着 “温暖的光”。她写母亲的坚韧，写留守的孤单，写劳动者的辛苦，写弱小者的挣扎，每一笔都带着 “悲悯”，每一句都藏着 “希望”。她用 “痛感与温度” 的交织，让文字有了 “击中人心” 的力量。

母亲：是平凡的战士，是生命的守护者提到母亲，多数人写的是 “温柔的呵护”，而张国华老师却写了 “母亲的战士姿态”。她在《母亲》里写：“夜里，漏雨的鸡棚里，一只母鸡将自己站成了英勇的战士 / 张开的羽翼下一方晴空，两只小鸡，几片碎瓦”。这里的 “母鸡”，就是母亲的化身 —— 没有华丽的辞藻，只有 “漏雨的鸡棚”“碎瓦” 的困境，和 “站成战士” 的坚韧。

接着，她写风雨的残酷：“惊雷，煮沸了泥水，一次次喷涌 / 闪电，把天撕裂道道惨白的骸骨，抓扯着大地 / 瑟抖的羽毛，如抽搐的花瓣 / 瞬间，被火光吞噬 / 废墟下，藏不住一团挺立的焦黑”。这 “焦黑” 是母亲的代价 —— 为了守护 “羽翼下的晴空”，她不惜让自己 “被火光吞噬”，变成 “挺立的焦黑”。

但结尾却有希望：“白天，从黑暗中苏醒 / 强光，刺哭了一双双眼 / 三具身体，粘连在一起，分不开，扯不断 / 挺立的焦黑，像杆竖着的枪 / 对着昨夜风雨的方向”。“三具身体粘连”，是母亲与孩子的 “生死相依”；“像杆竖着的枪”，是母亲的 “不屈”—— 即使经历了风雨，她依然 “对着风雨的方向”，守护着自己的孩子。

这篇《母亲》，没有 “母爱伟大” 的口号，却用 “母鸡护雏” 的细节，把母亲的 “坚韧” 与 “守护” 写得入木三分。她懂母亲的 “痛”—— 漏雨的鸡棚，火光的吞噬；更懂母亲的 “暖”—— 羽翼下的晴空，挺立的焦黑。这种 “懂”，是对母亲最深的致敬，也是对 “生命守护者” 最动人的礼赞。

劳动者：是人间的烟火，是岁月的舞者张国华老师眼里的劳动者，不是 “辛苦的符号”，而是 “人间的烟火”，是 “岁月的舞者”。她在《搬运人间烟火的人》里写外卖员：“他像风，载着浓稠的人间烟火 / 在城市的大街小巷穿行”。“风” 是他的速度，“人间烟火” 是他的使命 —— 他不是在 “送外卖”，而是在 “搬运人间的温暖”。

她写他的 “日常”：“黄衣黄帽，又如奔走的向日葵 / 面朝太阳，眼中有光 / 黑夜与黎明，不过是浮光掠影 / 驮着的餐箱里，盛着四季，散着百味 / 春花化为果蔬，夏雨调作汤羹 / 秋霜酿成蜜糖，冬雪淬为精盐”。“向日葵” 的比喻，让外卖员有了 “向阳” 的希望；“餐箱里的四季”，让他的工作有了 “诗意的温度”—— 他驮着的不是 “餐食”，而是 “四季的味道”，是 “别人的期待”。

最动人的是结尾：“他爱脚下每一条颠簸的路 / 摇摇晃晃的身影，像极了舞蹈 / 他也爱深夜里屋中亮起的明灯 / 总有人，空着肠胃，等着奔赴”。“摇摇晃晃的身影像舞蹈”，这是对劳动者最美的赞美 —— 他的辛苦，在她眼里变成了 “舞蹈”；他的坚持，是因为 “屋中亮起的明灯”，是因为 “别人的等待”。

她懂劳动者的 “痛”—— 颠簸的路，黑夜的冷；更懂劳动者的 “暖”—— 眼中的光，屋中的灯。这种 “懂”，没有居高临下的同情，只有平等的尊重，让我们看见：每一个 “搬运人间烟火的人”，都是岁月里最动人的 “舞者”。

弱小者：是黑暗的微光，是希望的种子张国华老师从不忽视 “弱小者” 的存在，她写他们的 “痛”，更写他们的 “光”。她在《被山鹰啄瞎的双眼》里写一个失明的女子：“被山鹰啄瞎的双眼，白布紧缠 / 看不清人心深浅 / 感觉不到季节冷暖 / 她将自己蜷缩成一朵不开放的汀兰 / 对内曲卷，对外掩敛”。这是她的 “痛”—— 失明的无助，对世界的恐惧，让她 “蜷缩”，让她 “掩敛”。

但她没有一直 “痛” 下去：“只有当花香扑面，鸥鸟轻唤 / 才敢在无人的江边，将自己舒展 / 任乌黑的长发轻舞飞旋 / 任发霉的身体在旷野晾晒 / 然后伸出胆怯的双手 / 抚摸一下这虚幻又真实的人间”。“花香”“鸥鸟” 是世界的 “温柔”，让她有勇气 “舒展”，有勇气 “抚摸人间”；“发霉的身体在旷野晾晒”，是她对 “光明” 的渴望，对 “生活” 的不舍。

结尾更有温暖：“路过的风，轻轻抱住了她 / 抱住了那看不见的泪眼长潸”。这 “风”，是张国华老师的 “悲悯”，是世界的 “善意”—— 即使她看不见，也有人 “抱住” 她的眼泪，给她温暖。

她还在《失心的雕像》里写一个孤独的守护者：“背倚灯塔，头顶蓝天 / 我手握刀铲，脚踏泥污，站在海边 / 仍用一缕坚定的目光，向远方张望”。她 “手握刀铲，脚踏泥污”，是生活的 “苦”；但 “坚定的目光，向远方张望”，是她的 “希望”—— 即使 “被掏空的身体承不起一两霜风二两雨”，她依然守护着 “年轻的脸庞”，守护着 “睡梦中都会笑醒的希望”。

这些 “弱小者” 的故事，没有 “卖惨”，只有 “坚守”；没有 “绝望”，只有 “希望”。张国华老师用文字告诉我们：即使在黑暗里，也有 “微光”；即使在困境中，也有 “种子”—— 这 “微光” 与 “种子”，就是生命最动人的力量。

五、墨痕留芳，美文长在 —— 萧乡文学社里的风铃力量

作为扎兰屯市作家协会主席、哈尔滨市萧乡文学社签约作家、中华诗词学会会员，张国华老师的文字不只是 “个人的表达”，更是 “萧乡文学社的光”。她用自己的创作，带动着更多热爱文字的人；用自己的坚守，为萧乡文学注入着 “温暖的力量”。

她是萧乡文学的 “参与者”。在《九月，文字在拥抱碰撞中生香》里，她写：“九月，辉河畔五十多个有趣的灵魂，将文字放飞 / 诗词、小说、戏剧、散文 / 在彼此的拥抱碰撞中绽花生香”。这里的 “五十多个有趣的灵魂”，是萧乡文学社的同好，而她就是其中最活跃的一个 ——“没有刻意寻觅，未曾奔赴远方 / 诗花，便在草原上同碧草蔓延 / 心底的问号，逗号，感叹句 / 不断喷涌 / 恨不能将天边的夕阳拽住 / 怕它将句号匆匆书写”。她怕 “夕阳拽住句号”，其实是怕 “文字的热情熄灭”，怕 “同好的相聚散场”。

她是萧乡文学的 “带动者”。她著有诗集《蝶梦》、散文集《心航》，创作古诗词两千多首，在《诗刊》《星星》《北京文学》等多家纸媒发表文字，这些 “成绩” 不是她的 “炫耀”，而是她的 “底气”—— 她用自己的创作告诉同好：“只要坚持，文字就会‘绽花生香’”。她还在《踏香而来》里写：“一朵夜来香，循着词章，踏着月光 / 在北方一个天寒地冻之夜 / 携着暖，带着香 / 缓缓叩开了我的心房”。这 “夜来香”，就是她对同好的期待 —— 即使在 “天寒地冻” 的日子里，也要 “携着暖，带着香”，用文字叩开彼此的心房。

她是萧乡文学的 “守护者”。她在《一个人的天荒地老》里写：“麻雀们聚在树上聒噪 / 嘲讽着蜂蝶妖娆 / 青蛙们在池中鼓起长调 / 同夜色叫嚣 / 我挺了挺身腰，走进自己的城堡”。这 “城堡”，就是她的 “文字世界”，也是萧乡文学的 “精神家园”—— 即使有 “麻雀的聒噪”“青蛙的叫嚣”，她依然 “挺了挺身腰”，守护着这方 “没有嘈杂干扰” 的天地，守护着 “灵魂生出陡峭” 的纯粹。

她曾说：“痴爱文字，于文字中安放灵魂”。对她而言，文字不是 “谋生的工具”，而是 “灵魂的栖息地”；萧乡文学不是 “名利的场域”，而是 “同好的家园”。她用自己的墨痕，为萧乡文社留下了 “芬芳”；用自己的心灯，为热爱文字的人照亮了 “方向”。

如今，扎兰屯和萧乡都已立冬，“独舞风铃” 的文字仍在写 —— 她的文字，就像一串永远摇响的风铃，在岁月里传递着 “诗意”，传递着 “温暖”，传递着 “希望”。

风铃摇处皆诗行，这就是萧乡作家独舞风铃（张国华）的风采 —— 她用笔墨丈量山河，用热爱温暖岁月，于文字中安放灵魂，也为世间留下了一串串永不褪色的诗行。而这诗行，终将在萧乡的风里，在更多人的心里，永远摇响，永远芬芳。